3 conseils pour aligner identité sonore et identité de marque 

L’harmonisation de l’identité sonore avec l’identité globale d’une marque est une démarche essentielle pour créer une connexion émotionnelle forte avec le public. En s’inspirant des insights du dernier épisode d’UV avec Laurent Cochini, directeur général de Sixième Son, et de Pierre Bardon, graphiste à l’agence et également musicien, voici trois conseils clés pour réussir cette intégration. Ces recommandations reflètent les tendances et les pratiques actuelles dans le domaine de la création d’identité sonore, mettant en lumière l’importance de l’émotion, de la singularité et d’une approche systématique. 

1 – Privilégier l’émotion à la technique 

Le solfège a trop souvent créé une barrière inutile vers la musique. Pour démarrer un travail sur l’identité sonore, l’important n’est pas de maîtriser les termes techniques. Le son est un langage universel que chacun ressent. Cette recherche d’une certaine émotion pour les publics de la marque doit guider ce processus. 

Par ailleurs, ce sont les valeurs, la personnalité et le projet de la marque qui doivent être gardés à l’esprit pour un parfait alignement entre l’identité sonore et l’identité de marque. Dans ce contexte, la plateforme de marque devient alors un pivot crucial pour les équipes créatives, tant visuelles que sonores. L’histoire de la marque, ses codes visuels, mais aussi l’ensemble de l’expérience de marque sont à prendre en compte. 

2 – Chercher la singularité, non la tendance 

Pour se démarquer dans un océan de contenus et de marque, il est essentiel de chercher la singularité, voire une certaine imperfection, plutôt que de suivre les dernières tendances. Une identité sonore doit permettre à une marque de s’inscrire dans la durée et de rester mémorable dans l’esprit des consommateurs. 

Bien que la musique soit influencée par des particularismes locaux et générationnels, une identité sonore doit permettre une certaine harmonie entre la marque et l’ensemble de ses publics. Cela implique de comprendre profondément la marque, mais également d’accepter que son identité ne soit pas la musique du moment. 

3 – Penser le son, comme la marque, en système 

La multiplication des points de contact entre la marque et le consommateur impose une forme de cohérence. Cette affirmation peut sembler un poncif lorsqu’on parle d’identité visuelle ou d’expérience de marque. Mais cette attention à la cohérence est bien moindre quant au son. Des films aux déclinaisons sur TikTok, il est encore rare d’avoir un travail de sound design cohérent. 

Tout comme le design graphique, la conception sonore nécessite une approche systématique, la création d’une charte sonore. Cette charte n’est pas une contrainte, mais plutôt un guide, un terrain de jeu pour inspirer et créer une cohérence durable entre l’identité sonore et l’identité de marque.